Иронический, экстравагантный, европейский: Художник Евгений Крип

Он не употребляет стереотипы и клишованные фразы. И всегда иронизирует над журналистами, когда они спрашивают «Что вас вдохновляет на ваши работы?» «Какие у вас творческие планы?».

«Если хочешь рассмешить Бога, расскажи ему, какие у тебя планы», - отвечает он. Я имею в виду Евгения Крипа. Авангардного художника с европейским образованием, внешним видом и мировоззрением.

Вчера открылась выставка его картин, которые он рисовал последние 20 лет. Она собрала небывалое для Чернигова количество почитателей (по крайней мере я не видела, чтобы к кому-то приходило больше людей).

Одно неосторожное движение – и ты художник

На открытии выставки он обратился к публике с такими словами: «Вчера я услышал как распустили Верховную Раду. Я всю ночь проплакал, потому что думал: ну как же это я открою выставку и что с нами всеми будет? Ну, вижу ничего. Всё спокойно.

Знаете, когда у меня всегда берут журналисты интервью, задают такой тривиальный вопрос: «А когда вы в первый раз почувствовали, что будете художником?». Это вопрос того же типа, что и «А когда вы почувствовали, что становитесь отцом?».

Как говорил Жванецкий: «Один неосторожное движение, и ты – отец». Так вот в детстве мы все рисовали каракули. Рисуешь, рисуешь их бессистемно, а затем раз - одно неосторожное движение – и будто что-то вышло. И в этот момент становишься художником».

Творчество – это интуитивный и несознательный процесс

Очевидно, Евгений Крип – суеверный человек. О планах он говорит: «Все разговоры о них заканчиваются срывом планов. О планах нужно молчать. В том числе и детей планируя. Потому что творчество – это интуитивный, подсознательный процесс. Могут быть любые планы, продумано всё до пустяков, и тем не менее каждый художник, начиная работу, не знает, как её закончит. Даже до того, что переворачивает всё вверх ногами и начинает сначала».

Вот что он ещё рассказал журналистам:

- Что для художника есть свобода?

- Прежде всего – это личностная свобода, потому что если человек свободен, у него будет и свободное творчество.

- Когда вы стали профессионально заниматься творчеством?

- Рисовать я начал в детстве. Я закончил львовскую академию в 1971 году, и с того времени я работаю как профессионал. Приехал со Львова в Чернигов и уже 37 лет живу. Очень трудно в Чернигове живётся таким художникам. Потому что иногда такое впечатление, что всё время идёшь против течения и чувствуешь себя белой вороной.

- То есть, в Чернигове любят более традиционное искусство, и люди, которые творят что-то авангардное, являются не совсем признанными?

- В основном так, потому что когда я приехал и выставил свою первую работу, то первое, что мне сказали черниговские художники: «У нас так не пишут». Другая ориентация, всё-таки я учился в вузе, где была ориентация европейская и преподаватели старой школы, ещё школы Парижа, Варшавы, Мюнхена, они нам давали больший спектр, восторг.

- И тем не менее, сегодня к вам пришли очень много людей.

- Большая публика? Иногда это можно очень хитро организовать. В настоящий момент всё можно – вот такие каталоги выдавать, собственные произведения. Всё решают деньги в наше время.

- Может ли внимание публики вас «разбаловать»?

- Нет, я человек, который любит быть в мастерской, люблю одиночество. Творчество – это есть глубоко интимная вещь – художественное творчество, она не любит такое шоу. В конечном итоге, я не Михаил Поплавский и не Верка Сердючка.

- Какие ваши любимые места в Чернигове?

- Где-то в районе Болдиной горы и Иллинской церкви. Я Вал не очень люблю, а вот Болдина гора – там очень поэтическое место.

Мольберт для него – это гильотина. А его абстракции может понять тот, кто хоть немножко ориентируется в современном искусстве (в Европе такое искусство живёт уже минимум 80 лет). Интересно, много лт таких людей в Чернигове?