Выставка лауреатов Национальной премии Украины имени Шевченко

Украина празднует 200-летие со дня рождения Тараса Шевченко.

К этой знаменательной дате Дирекция художественных выставок Украины и Национальный архитектурно-исторический заповедник «Чернигов древний» проводят художественную выставку лауреатов Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко.

Открытие экспозиции «Образ Тараса Шевченко в творчестве выдающихся художников» состоится 27 марта в 12.00 в выставочном зале Коллегиума (на Валу).

Экспозицию составляют произведения из коллекции Дирекции художественных выставок Украины, которые принадлежат ведущим художникам — лауреатам Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко и по своему содержанию и художественному направлению продолжают художественные принципы и традиции, заложенные Тарасом Шевченко в его творчестве, в частности в альбоме «Живописная Украина».

Выставка освещает творчество художников, которые идут путем поисков через национальное к мировому искусству, осмысливая приобретение национальной культуры, находят современные композиционные и колористические решения.

Три раздела выставки — живопись, графика, декоративно прикладное искусство – состоят из сорока произведений тридцати шести художников.

Произведения народной художницы СССР, Героя Украины Т. Н. Яблонской насыщенны чрезвычайной теплотой и чувством увлечения красотой окружающего мира. Так может творить лишь мастер, который познал и прожил жизнь, полную испытаний и трудностей, и, невзирая на это, сумел сохранить и даже открыть заново чувства прекрасного, возвышенного, отобразив его в совершенных художественных формах.

Особенный нюанс в работах художницы — это цвета, которые говорят в унисон с другими деталями картины, однако выражают что-то свое, собственным, особенным языком. Они — органические, невещественные, плотные и глубокие. Цвет передает духовную субстанцию ее работ и является главным их компонентом. Совершенным образцом творчества художницы является скромное на вид полотно «Весна».

Особенно близкой народному художнику СССР Н. Г Дерегусу была украинская тематика. Немногие из художников так в совершенстве знали историю своего народа, которую изучал не один год, его эпическое творчество, прозу, поэзию. Но самым любимым писателем художника был Николай Гоголь. Он иллюстрировал «Майскую ночь», «Тараса Бульбу», «Ночь перед Рождеством», «Сорочинский ярмарка», «Вечера на Ивана Купала».

Его иллюстрации отмечаются исключительным мастерством, поэтичностью, знанием этнографии и, конечно, народным юмором. В то же время с иллюстрациями создавались ряд самостоятельных живописных работ по литературным произведениям, связанным общностью мотивов, характерных персонажей, как вот «Солоха», представленная на выставке.

Ведущая тема творчества народного художника Украины Ф. И. Захарова — жизнь природы. В пейзажах он не ограничивается изображением конкретных деталей, а стремится расширить пределы первых впечатлений и точнее передать состояние природы обобщенным образом. Важное место в творчестве мастера имели почти ежегодные поездки в дом творчества художников в Седнев, где он достиг собственной живописной индивидуальности, создавая лаконичные, выразительные обобщенные образы природы.

Во всех его произведениях главным эмоциональным элементом выступает солнечный свет, как в представленном полотне «Март. Солнечный вечер». Созданные им произведения мастера вызывают радостное, приподнятое настроение, предоставляя зрителям возможность наслаждаться красотой этого мира и вспоминать большого мастера.

Основная тема творчества народного художника Украины Ф. М. Гуменюка — Украина, ее история, народ, ее герои, верования, прошлое и нынешняя действительность. Образы и темы художника не абстрагированы произвольные, а часто очень конкретные, взятые из жизни и осмысленные на фоне нашего прошлого. Творчество художника целостно по своим идейным и стилевым направлениям, сориентировано на древнейшие духовные национальные ценности. В кругу его творческой заинтересованности события исторического прошлого Украины, верования, обряды, обычаи, котоыре через тайну бытия предметов-символов, образов, метафор, — появляются в романтичном ореоле народного мировосприятия. Характерным образцом живописи мастера является демонстрируемая на выставке работа «Народные музыки».

Хорошо известный в Украине и за ее пределами заслуженный художник Украины В. О. Франчук всегда остается самим собой, очаровывая зрителей удивительной красотой и общечеловеческой значимостью своих работ. Вот уже в течение двадцати лет его произведения привлекают многочисленных почитателей живописи глубоким осмыслением проблем нашей истории и современности, изысканной и своеобразной манерой выполнения. Художник снискал широкое признание, демонстрируя свое воодушевление в отрасли станкового занятия живописью. Он не только виртуозно обнаруживает богатство колорита чистоту и прозрачность тонов, но и настойчиво ищет темы, образы и художественные решения. Свидетельством этого является в частности небольшое полотно «Шел кобзарь в Киев».

«Я бесповоротно понял и усвоил: народное искусство — первоисточник художественных форм. . . Оно известно давним-давно, оно жило, набиралось сил в народе, в его недрах. Этнографические, сюжетные, другие признаки — это еще не народность. Речь идет о системе мышления, где цвет выступает как образ, о глубинном явлении самобытного в палитре художника» — писал художник заслуженный художник Украины Г. И. Синица. Избрав ведущим выразительным средством цвет, художник в течение жизни утверждал национальную идею через малярные произведения.

Сотрудничество с ведущими народными мастерами способствовало отказу художника от почти академической живописи в интересах монументально-декоративного и основанию «украинской колористической школы живописи». Художник был искренним почитателем творчества как Г. Собачко, так и М. А. Примаченко, но в его произведениях нет прямого заимствования художественных средств и приемов мастериц. В небольшом пейзаже «Кириловка ХІІ в.» Г. И. Синица обращается к истокам жизни и творчества Тараса Шевченко.

Народный художник СССР М. П. Глущенко был ловким колористом мирового уровня, который пользовался творческими методами импрессионистов. Он выстраивал свою палитру за формулой контрастов: контраст цвета, тона, фактуры, плоскости. Конфликт и контраст составляли сущность его живописи, провоцируя на комбинацию новых решений. Определяющей проблематикой в творчестве художника был конфликт цвета. Избрав импрессионистические средства выражения (скорость выполнения, пастозность, открытость цвета) художник выражал свой темперамент и жажду к эксперименту. Экспонируемое полотно «Виноградники» исчерпывающе презентует творческую манеру художника.

Народный художник СССР О. О. Шовкуненко — один из выдающихся художников и педагогов Украины. Реалистичные портреты героев партизанского движения, передовиков производства и деятелей культуры и искусства, а также индустриальные пейзажи принесли ему популярность не только в Украине, но и за ее пределами.

В пейзаже художник сумел выразить не только свое восхищение природой, но и глубоко философское отношение к жизни, поиск вечного посреди окружающего суетного бытия. Художник пылко любил живописную природу Украины, где чистая голубизна небес радостно царит над пространствами бескрайних полей, фееричным многоцветьем осенних смешанных лесов, снежными равнинами. Наиболее часто в своих пейзажах он обращался к мотивам камней, омываемых потоком вод, старых вековечных дубов, которые писал под Киевом, в Конче-Заспе во все времена года, как вот экспонируемое полотно «Елки». Пейзажи Шовкуненко последних лет — акварели и пастели — небольшие по формату, однако до них художнику никогда еще не удавалось с такой эмоциональной силой и музыкальной проницательностью выразить гармонию красок и линий естественного мотива.

Перед полотном народного художника Украины А. В. Чебикина «Разговор» вспоминается его собственная характеристика своего творчества: «Для меня в искусстве главнее всего — волнение, которое передается от художника и способно волной чувств захватить зрителя, — говорит художник и добавляет: — Если дрожишь от того, что должно сделать, то и приходит потребность творить». Мощная волна красоты в серии работ «Мир гармонии», которая захватила мастера еще на изломе 1980-х годов и развивается и до сих пор, несет могучий позитивный поток романтично лирических переживаний.

Коснувшись темы «ню», А. В. Чебикин, современно мыслящий художник, фактически остается в стороне магистральных тенденций развития, исповедуя классические образы. Тонкая стилизация и классическое отображение, с сознательными пропорциональными нарушениями — именно для усиления образа, составляют сущность его импровизаций.

Поэтические произведения Кобзаря стали источником вдохновения для создания графических серий и отдельных графических листов выдающегося художника народного художника СССР, Героя Социалистического труда В. И. Касияна. Каждый образ его многочисленных произведений характерно индивидуальный — выражение лица, жесты, позы, — все доведено до логической завершенности. В каждом листе художник пытается достичь максимальной историко-этнографической достоверности. В сюжетно повествовательной манере чувствуется стремление донести до зрителя красоту людей и родного края. Родство горьких судеб Тараса в далекой ссылке и казахского мальчика засек художник в широко известном линорите.

Полотна заслуженного художника Украины О. И. Ивахненко всегда выделяются свойственным только им размеренным, неторопливым и в то же время чрезвычайно лирическим стилем. Это и не удивительно, ведь манера письма сложилась у художника, когда он работал над иллюстрациями к поэзиям Тараса Шевченко, в частности к поэме «Гайдамака». В полотнах художника — сама жизнь: образная, насыщенная, целостная. Для жаждущей украинской души его картины, полные того щемливого света и покоя, к которым мы подсознательно стремимся и ищем – будто окошки в желаемый мир. Образы, которые остались в памяти: бандуристы, казаки, женщины в национальных костюмах. Все живет своей собственной жизнью — то волосы вырвутся на ветру черным крылом, то вышитый рушнык простелиться стремительной тропинкой под ноги, то небольшой букетик цветов ляжет как-то исконно в женской ладони.

Каждый шаг жизненного пути народного художника Украины М. А. Стороженко подтверждает что все, что он делает, — монументальное, перепроверенное временами, правдивое, преисполненное высокого художественного смысла. Художник утверждает, что все в природе находится в равновесии, закономерности. Современность растворяется в вечности, а современное и прошлое — единственная цепь в круговороте культуры. В творческой наработке художника свыше 40 книг с лаконичными художественными образами, которые ярко раскрывают творческие замыслы таких писателей, как П. Мирный, И. Франко, М. Стельмах, Л. Украинка. Созданные М. А. Стороженко иллюстрации представляют целую эпоху из жизни украинского народа, его литературным приобретением. На выставке экспонируется иллюстрация к произведению М. Коцюбинского «Фата Моргана».

Поэтические образы заслуженного мастера народного творчества Украины С. О. Ганжи воспевают родную Украину, ее защитников, творцов. Его ковры наполнены удивительными Берегинями и Петухами, свадебными музыками, доблестными казаками. Это яркий мир украинского гобелена, трансформируемый через душу и сердце художника — мастера-ковровщика. Любимыми образами его творчества стали: Дерево жизни, птицы, всадники на конях, бандуристы, казак Мамай и другой. В своих композициях он использует привычные формы народного искусства — квадраты и ромбы, треугольники, круги и полукруги, розетки, безконечники, волны разного напряжения, зубчики, линии и тому подобное, преобладают растения, цветы, вазоны. На выставке демонстрируется ковер «Ой, морозе, морозенку». Искусство С. О. Ганжи — новое слово в современном народном ковре с глубоко национальными традициями и украинским духом.

Творчество народной художницы Украины Марии Примаченко — явление самобытное, неповторимое, как искусство каждого из великих мастеров. Рожденные, кажется, самой землей, созданные ею образы совмещают в себе стремление многих поколений, дают им самое полное выражение благодаря своей индивидуальности. Так уже сложилось, что именно до тех пор невиданы фантастические звери стали ее своеобразной «творческой визиткой». Однако охотно рисовала она привычных для сельского человека котов, собак или коров, а по большей части зверей, которых природа еще не знала (хотя и с отдельными приметами привычных для всех нас), разных по характеру, что «читается» в позе, конечностях, глазах, в конечном итоге, в цвете и расцветке того или другого полуфантастического существа.

Мир образов Марии Примаченко — сказочный, фантастический. В основе его лежат фольклорные легенды, народные сказки и рассказы, впечатления от них органично переплетены с досугом. В ее произведениях фантастическое — жизненно, а реально — фантастично. Все так, как в сказке: звери, деревья, цветы действуют, разговаривают, борются за добро и утверждают его, уничтожая зло. На выставке экспонируются два произведения мастерицы: «Осень идет» и «Чулиндра радуется, что уродила хорошая морковь».

Философия глубокой образности украинского народного искусства получила чрезвычайное развитие в декоративно-прикладном творчестве народного художника Украины П. П. Печерного. В ней гармонично объединились яркие грани талантливого керамиста, графика, маляра и скульптора. Еще в 2001 году для изготовления крупноформатных тарелей-иллюстраций к поэзиям Тараса Шевченко он сделал около сорока работ карандашом, так называемой «керамической графики», тридцать из которых ему повезло претворить в жизнь в виде больших художественных картин. Замечательно осведомленный с шедеврами украинского народного искусства, художник создал немало интересных фольклорных образов, которые постепенно привели его к литературным героям.

Украинский характер художника в его талантливых работах безошибочно выявляют и форма, и цвет, и рисунок в народных традициях. Красный, синий, зеленый, желтый цвета произведений художника — естественные, земные, чаще всего употребимые, краски украинцев. Его каждая тарель с фрагментами литературных произведений Великого Кобзаря, усиленная эпиграфами украинского Пророка, звучит в славной украинской душе. Мастер высокой традиции, Печерный нашел в Шевченковской тематике неповторимые элементы современного формовиявления. В этом и заключается главная ценность произведений талантливого украинского керамиста.

Выставка предоставляет общественности замечательный случай ознакомиться в год Шевченковского юбилея с творчеством художников-лауреатов Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко.